La Belleza y el Arte

Ahora he estado leyendo algo sobre la historia de la pintura (para refrescar la memoria en este tiempo libre) y en el transcurso de la lectura llegaron a mí varios pensamientos.

Preguntandome tantas cosas a la vez, que no se como expresarlas. Una de estas preguntas fue, ¿Somos realmente libre? ¿Es el artista realmente libre para con su obra y su expresion?

Sea cual sea el arte a la que nos queramos referir -en este caso, la pintura- ¿realmente conocemos la belleza?, ¿Qué es entonces, belleza?
Si el arte es la busqueda de la perfección en lo imperfecto, entonces ¿qué es bello? Alguna vez escuche que el arte no es belleza sino estética,que la única belleza reside en la naturaleza, de esta manera el arte es la forma en que el humano anhela la perfeccion de la naturaleza, que incluye a su vez la imperfeccion,como algo intrinseco de lo que existe y a su vez resultado de esta transformación.

A travez de la historia del arte vemos la trnasmutación de este concepto (belleza) de perfeccion imperfecta. La variedad de corrientes o escuelas de la pintura nos muestran diferentes perspectivas de estos conceptos.

En la mayoría de las ocasiones al hablar de la historia de la pintura se cree que sólo abarca del siglo XII hasta nuestros días, pero no es así.
Sí el arte es la expresión pura de la experiencia humana, entonces no resultará nada extraño pensar que la pintura y el arte en general existe desde el momento en que esta especie descubrio su capacidad y necesidad de expresión.
De esta forma, el arte debe considerarse como tal desde las pinturas rupestres hasta la variedad de movimientos pictoricos del siglo XX.

Incluso varias culturas permiten corroborar estos hechos.
Los minoicos, los egipcios, los griegos y la antigua Roma son algunos ejemplos, con su estilo naturalista distinto encada caso, como reflejo de una situacion y tiempo determinados.

Podemos hablar tambien de la pintura Paleocristina y bizantina, el arte celta que despues anhunado al cristianismo nos revelaria el arte Gotico y medieval (Giotto)



, el Renacimiento (Giovanni Bellini, Giorgione, Da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano),



el Manierismo con su más conocido representante El Greco (con su tono apocaliptico),

despues vino el tan nombrado Barroco (definido como un estilo extravagante, con pintores como: Caravaggio, Poussin, Diego Velazquez, Francisco Zurbarán, Rubens, Remembrant con su técnica del claroscuro),

el retorno hacia el arte griego ocurre en manos del Neoclácismo (Jacques Louis-David, Dominique Ingres), el Romantiscismo (El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios. Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho más placer estético que la belleza. Comienza la apreciasion y aceptacion del horror y el dolor como parte del vivir. - Delacroix, Goya, William Blake-),

Realismo (Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos. El tema de la fatiga se convierte en tema principal.- Courbet, Millet, Daumier-.),

el Impresionismo (Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. -Monet, Renoir, Degas, Van Gogh-),

el Simbolismo ( nostalgia hacia le mundo idilico -Moreau y Odilon Redon aunque éste último será considerado tambien como Surrealista-),

Modernismo o Cubismo (Picasso y Gustav Klimt),

Expresionismo (Munch, Wassily Kandinsky,Figari),

Pintura Abstracta (Piet Mondrain, Volpi),


despues surge el Dadaismo, inspirados por al anarquista Bakunnin, personajes como Hugo Ball y el poeta Tzará - Raoul Hausmann, Max Ernst, Marcel Duchamp),

Surrealismo (Animación de lo inanimado, metamorfosis, elementos incongruentes, Líbido del inconsciente - escritor André Breton, Dalí como mayor exponente, Joan Miró)


Otro punto importante es como este concepto de belleza se transforma, como ya vimos cada corriente tiene su tematica, su tecnica.
El arte es la transformacion de la naturaleza para ponerse a lservicio de la expresion humana.
Como comenta Michel Foucalt en su libro La Historia de la Sexualidad despues de verse el arte griego y romano, el renacimiento, el romanticismo, podemos observar como parte antagonista el suceso o fenomeno presente durante la epoca victoria de la represion y rechazohavia la naturaleza al desnudo. ¿No es esto ha caso una ley contraria al hecho intrinseco de la existencia del arte?

se ha ido mi inspiracion, luego continuo.

Pelicula recomendada La Sonrisa de Monalisa
Lecturas Historia del Arte 1, 2 ,3. MIchel Foucalt.
Podemos encontrar una relacion intima entre los movimientos pictoricos y las corrientes literias.